Atelier Tison – Victor Tison
Chaudronnier spécialisé en tôlerieformage, Victor Tison transpose les savoir-faire industriels et artisanaux du travail du métal vers le champ du mobilier et de la sculpture. Son travail vise à préserver ces techniques exigeantes tout en leur donnant une expression contemporaine. Avec Mimo, table d’appoint en laiton poli miroir, non verni, il explore les possibilités formelles et sensorielles du matériau. Entièrement formée et polie à la main, chaque pièce joue avec la lumière et le reflet, créant une illusion de mouvement et de verticalité infinie. Entre rigueur technique et poésie visuelle, ses créations oscillent entre objet fonctionnel et oeuvre sculpturale.
Atelier Baptiste & Jaïna
Formé par Baptiste Sévin et Jaïna Ennequin, le duo d’Atelier Baptiste & Jaïna révèle un univers à la croisée du mobilier, de la sculpture et du décor. Leur assise Tracteur en grès s’inspire directement du siège de tracteur agricole, forme iconique réinterprétée à travers la céramique. Réalisée à partir d’un moulage puis pressée à la plaque, selon une technique proche de l’emboutissage du métal, la pièce met en dialogue le geste agricole et la matière terre. La patine cirée révèle les nuances naturelles du grès, conférant à l’objet une présence brute et classique.
Clément Brazille
Installé aujourd’hui sur les bords de Loire après une décennie passée à Genève, Clément Brazille développe une pratique attentive aux procédés de fabrication et aux savoir-faire nourrie par une approche sensible de la matière. Depuis quinze ans, il conçoit des objets et du mobilier sur mesure, explorant aussi bien la pierre que la terre, le métal et le textile. Avec la collection de vases Vacuum, il interroge la notion d’empreinte et de mémoire : un objet invisible, aspiré, laisse sa trace dans une enveloppe devenue céramique. L’usage du lustre platine en troisième feu accentue la dimension énigmatique et précieuse de ces pièces.
Édouard Taufenbach & Bastien Pourtout
Artistes travaillant en duo depuis 2019, Édouard Taufenbach et Bastien Pourtout poursuivent une pratique fondée sur l’interaction entre photographie, collage, dessin et céramique. Leur oeuvre EB#18 s’inscrit dans une recherche autour des jardins à la française et à l’italienne, envisagés comme des espaces modulaires et symboliques. Composée de quatre éléments en grès émaillé, elle joue sur les notions de pleins et de vides, de lignes géométriques et de variations chromatiques. L’émail vert, volontairement irrégulier, évoque le chatoiement de la lumière sur le feuillage, transformant l’ensemble en un jardin poétique à recomposer.
Pauline Esparon
Diplômée de la Design Academy Eindhoven, Pauline Esparon déploie une approche du design ancrée dans l’exploration des matériaux à l’état brut et des savoir-faire artisanaux. Son travail met en valeur des matières souvent marginales ou issues de rebuts, dans une démarche expérimentale et intuitive. Le fauteuil Arso, conçu lors d’une résidence en Drôme provençale, est le fruit d’une collaboration avec une ébéniste et une artiste textile. Il met en tension le cintrage complexe du noyer chauffé à l’étuve et un feutre de lin teint naturellement à la rhubarbe. Une conversation subtile entre structure, matière et couleur, au croisement de l’artisanat et du design contemporain.
Stéven Coëffic
Artiste et designer installé à Paris, Stéven Coëffic développe une pratique qui associe bois et céramique autour de la notion de « distraction fonctionnelle ». Ses objets, aux formes volontairement minimalistes, dissimulent des modes d’usage sensibles et inattendus. Lampe 05 en est une parfaite illustration : l’acte d’allumer devient un geste intuitif et presque ludique, en posant un palet de céramique sur le socle. Derrière cette simplicité apparente se cache une grande maîtrise du moulage et de la fabrication artisanale. L’objet interroge notre rapport aux usages quotidiens tout en affirmant une forte présence plastique.
Studio BehaghelFoiny
Fondé par Antoine Behaghel et Alexis Foiny, tous deux diplômés de l’Ensad, le studio BehaghelFoiny sonde les limites du design par une approche expérimentale mêlant artisanat, outils numériques et matériaux détournés. Leur travail se caractérise par une recherche sur la texture et la couleur appliquée à des pièces de mobilier en série limitée. La bibliothèque Aluplié matérialise cette démarche hybride : des feuilles d’aluminium imprimées numériquement, puis découpées, fraisées et pliées à la main, transforment une surface métallique en objet sculptural. La texture virtuelle imprimée se mêle aux plis réels, brouillant les frontières entre réel et numérique.
