Les discothèques, temples du divertissement nocturne, sont souvent des établissements très particuliers. Tous différents, certains ont même marqué l’histoire d'une ville. Cette exposition choisit l’angle du design et de l’architecture pour tenter d’en saisir toute la complexité, grâce à une très large sélection d’œuvre rares, parfois inédites. Les photos d’archives, expériences sonores, objets, meubles et vêtements exposés sont autant de témoignages de l’inventivité des architectes, designers et scénographes pour qui ces lieux étaient des terrains d’expérimentation uniques.
Quelques exemples :
- L’Altre Cose et le Bang Bang à Milan, 1968. Un club et une boutique de vêtements à la décoration futuriste, reliés par un ascenseur : les clients passaient se préparer dans la boutique juste avant de faire leur entrée sur la piste.
- L’Area à New York, 1983. Toutes les six semaines, les 1200 m² de la discothèque étaient redécorés selon un thème précis – la science-fiction, la banlieue, le sport… Le dress code devait évidemment être raccord.
- Le B018 à Beyrouth, 1998. Conçu par l’architecte Bernard Khoury, cette boîte de nuit enterrée sous terre comme un bunker se découvrait à la nuit tombée : son toit s’ouvrait pour laisser entrer les clients, découvrant toute la piste de danse.
- Le Berghain à Berlin, 2004. Le club techno le plus célèbre de l’époque, connu pour sa sévère sélection à l’entrée, est logé dans un bâtiment industriel classé.
Comprendre la place de la discothèque dans la ville, découvrir les outils architecturaux mis en place pour y créer l’effet voulu, se rendre compte de l’importance de la décoration d’intérieur, du mobilier, du graphisme, de l’art, de la lumière, de la musique et de la mode dans le fonctionnement et le succès de l’établissement… Autant de raisons pour lesquelles cette exposition, qui n’a jamais eu son pareil en termes d’abondance d’informations sur la culture club, est un évènement à ne pas rater !
